🌜 Był Film W Reżyserii Feliksa Falka

Prace z wystawy "Muzyka i Migracja w Georgiańskim Edynburgu: Historia Feliksa Janiewicza". Ekspozycja czynna od 25 czerwca do 22 października 2022, Georgian House w Edynburgu. "Zapamiętane niezapisane o wojnie na fotografiach Feliksa Łukowskiego" [galeria] Polski reżyser i scenarzysta, filmowy i teatralny, dramatopisarz, artysta plastyk. Twórca osławionego dzieła Kina Moralnego Niepokoju - „Wodzirej” z Jerzym Stuhrem, oraz nagrodzonego Złotymi Lwami w Gdyni „Komornika” z Andrzejem się 25 lutego 1941 roku w Stanisławowie. Zanim zdobył wykształcenie na Wydziale Reżyserii PWSFTViT w Łodzi (1974), był już dyplomowanym artystą - absolwentem Wydziału Malarstwa i Grafiki warszawskiej ASP (1966).W swoim pierwszym fachu spełniał się jako redaktor graficzny miesięcznika „Magazyn Polski”. Choć oficjalnie rozstał się z zawodem artysty plastyka, nadal wystawia namalowane przed laty obrazy.* Nazwisko Falka jako reżysera „Wodzireja” (1977, Grand Prix „Złote Grono” podczas Lubuskiego Lata Filmowego w Łagowie) nieodłącznie wiąże się z nurtem Kina Moralnego Niepokoju. Jako jego istotny współtwórca zasłużył się również poprzez realizację „Szansy” (1979) z ponownym udziałem Jerzego Stuhra oraz pracę nad scenariuszem „Zdjęć próbnych” (1976) Agnieszki Holland.*Zadebiutował jednak jeszcze przed „Wodzirejem”, dzięki filmowi TV „Nocleg” (1973) ze Zbigniewem Zapasiewiczem, a na wielkim ekranie - jako autor „W środku lata” (1975, wyróżnienie na MFF Autorskich w San Remo).* W 1986 roku zrealizował film „Bohater roku”, stanowiący ciąg dalszy losów Lutka Danielaka, ponownie z Jerzym Stuhrem w roli głównej, otrzymując Nagrodę za Reżyserię na FPFF w Gdyni oraz dwa wyróżnienia na MFF w Moskwie (nagrodę od Stowarzyszenia Filmowców Radzieckich oraz Specjalną Nagrodę Jury). W międzyczasie zasłynął jako twórca filmów „Był jazz” (1981, nagroda Polskiego Archiwum Jazzu na FPFF w Gdyni, Złoty Jantar w Koszalinie) z Michałem Bajorem i „Idol” (1984) z Krzysztofem Pieczyńskim oraz jako autor scenariusza i dialogów do „Wielkiego biegu” (1981) Jerzego Domaradzkiego i „Barytonu” (1984, nagroda za scenariusz na FPFF w Gdyni) Janusza Zaorskiego.*Po nieco słabszym okresie, w czasie którego zrealizował mniej znane produkcje: film TV „Nieproszony gość” (1986), komedię „Kapitał, czyli jak zarobić pieniądze w Polsce...” (1989) z Gabrielą Kownacką i Piotrem Machalicą oraz „Koniec gry” (1991) z Anną Romantowską, zasłynął jako reżyser „Samowolki” (1993, nagroda za reżyserię na FPFF w Gdyni) – filmu odważnie odsłaniającego prawdę o moralnym obliczu zasadniczej służby wojskowej, demaskującego kulisy życia w koszarach, a zwłaszcza patologiczne zjawisko tzw. 1994 roku zrealizował polsko-białoruskie „Lato miłości”, a rok później – film „Daleko od siebie” (1995) z Małgorzatą Foremniak i Arturem Żmijewskim, a po dziesięciu latach przerwy, w połowie której zrealizował (również jako producent wykonawczy) serial TV „Twarze i maski” (2000), powrócił triumfalnie jako autor słynnego „Komornika” (2005) z Andrzejem Chyrą w roli głównej.* „Komornik” został nagrodzony Złotymi Lwami w Gdyni, nagrodą Jury Ekumenicznego na MFF w Berlinie, Złotą Kaczką, Polską Nagrodą Filmową „Orzeł” za reżyserię, nagrodą Jańcia Wodnika na „Prowincjonaliach” we Wrześni, oraz Golden Award na WorldFest Independent Film Festival w Houston. W 1988 roku został uhonorowany dyplomem Ministra Spraw Zagranicznych za upowszechnienie kultury polskiej za granicą.*W ciągu wielu lat kariery wyreżyserował szereg spektakli teatralnych, dla Teatru nowelkę „Krótka historia jednej tablicy” w ramach jubileuszowego cyklu TV „Solidarność, Solidarność...” (2005) oraz był jednym z współtwórców scenariusza do „Katynia” (2008) Andrzeja Wajdy. ^{Może mało widoczne ale mimo to kłują w oczy. W jednej ze scen widoczna mapa z dzisiejszymi województwami, a przecież akcja rozgrywa się w roku 1997 (kiedy to podział administracyjny był skomplikowany). Do tego samochody na ulicach z białymi rejestracjami. Nie zmienia to faktu, że film jest bardzo dobry.} For faster navigation, this Iframe is preloading the Wikiwand page for Szansa (film 1979). Connected to: {{:: Z Wikipedii, wolnej encyklopedii Szansa Gatunek psychologiczny, obyczajowy Rok produkcji 1979 Data premiery 18 lutego 1980 Kraj produkcji Polska Język polski Czas trwania 87 min Reżyseria Feliks Falk Scenariusz Feliks Falk Główne role Jerzy StuhrKrzysztof Zaleski Muzyka Jan Kanty Pawluśkiewicz Zdjęcia Edward Kłosiński Scenografia Teresa Smus-Barska Kostiumy Małgorzata Moskwa-Braszka Montaż Mirosława Garlicka Produkcja Zespół Filmowy „X” Nagrody nagroda za główną rolę męską na FPFF w Gdańsku w 1979 – Jerzy Stuhr Szansa – polski film obyczajowy z 1979 roku w reżyserii Feliksa Falka. Film ukazuje życie szkoły średniej lat 70. przez pryzmat konfliktu i rywalizacji dwóch nauczycieli uczących historii i wychowania fizycznego[1]. W 1980 roku film zdobył wyróżnienia na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Locarno oraz Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Rotterdamie, a Jerzy Stuhr i Feliks Falk nagrody indywidualne na Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w Gdańsku (1979)[1]. Główne role Jerzy Stuhr – jako Zbyszek Ejmont (nauczyciel historii) Krzysztof Zaleski – jako Krzysztof Janota (nauczyciel wf-u) Tomasz Zięciowski – jako Irek Stefański Elżbieta Karkoszka – jako Agata (żona Ejmonta) Ewa Kolasińska – jako Maryla Lipko (wuefistka) Sława Kwaśniewska – jako Sawicka (nauczycielka) Iwona Biernacka – jako Ewa Andrzej Buszewicz – jako Jacewicz (dyrektor szkoły) Jerzy Nowak – jako Mołda (nauczyciel) Tadeusz Huk – jako Tadek Matysiak (zawodnik piłki ręcznej) Bogusław Sobczuk – jako Kos (dyrektor „Poltechu”)Źródło: Przypisy ↑ a b c Szansa w bazie Linki zewnętrzne Szansa w bazie Szansa w bazie Filmoteki Narodowej „Fototeka”pdeKategorie: Filmy w reżyserii Feliksa FalkaPolskie filmy obyczajowePolskie filmy psychologicznePolskie filmy sportowePolskie filmy z 1979 roku {{bottomLinkPreText}} {{bottomLinkText}} This page is based on a Wikipedia article written by contributors (read/edit). Text is available under the CC BY-SA license; additional terms may apply. Images, videos and audio are available under their respective licenses. {{ of {{ Date: {{ || 'Unknown'}} Date: {{( | date:'mediumDate') || 'Unknown'}} Credit: Uploaded by: {{ on {{ | date:'mediumDate'}} License: {{ || || || 'Unknown'}} License: {{ || || || 'Unknown'}} View file on Wikipedia Thanks for reporting this video! ✕ This article was just edited, click to reload Please click Add in the dialog above Please click Allow in the top-left corner, then click Install Now in the dialog Please click Open in the download dialog, then click Install Please click the "Downloads" icon in the Safari toolbar, open the first download in the list, then click Install {{::$ {{:: {{:: - {{:: Follow Us Don't forget to rate us

film reż. Louis Malle ★★★★★ mariola1958: ALCOTT: Louisa, pisarka ("Małe kobietki") ★★★★ mariola1958: EMPLOI: przeznaczenie Louisa de Funesa ★★★ dusia_str: ETIUDA: szkolny film studenta reżyserii ★★★ ILUZJA: film Louisa Leterriera z 2013 r. ★★★ sashenka7: JOANNA: film w reżyserii Feliksa Falka

Spotkanie z Feliksem Falkiem, reżyserem filmów takich jak „Szansa”, „Wodzirej”, „Samowolka”, „Joanna” czy ostatnio – „Komornik”, odbędzie się w Kinie Studyjnym CENTRUM 21 kwietnia 2015 roku. Twórca filmowy będzie rozmawiał z młodymi ludźmi, studentami Akademii Filmowej OTWÓRZ OCZY!, a po seansie popołudniowym podejmie też dyskusję z widzami dorosłymi. Rozmowa będzie się toczyć na temat jego obrazu „Był jazz”. Na dwa pokazy specjalne tego dnia zapraszają Państwa Akademia OTWÓRZ OCZY! i Koniński Dom Kultury. Przypomnijmy, że Falk gościł w Kinie CENTRUM w 2005 roku z okazji premiery „Komornika”. Obraz został nagrodzony wówczas Złotymi Lwami XXX FPFF w Gdyni za Najlepszy Scenariusz, Najlepsze Zdjęcia, Najlepszą Pierwszoplanową Rolę Męską (Andrzej Chyra) i Najlepszą Drugoplanową Rolę Kobiecą (Kinga Preis), był również polskim kandydatem do Oskara. Wtedy również reżyser spotkał się z widzami Kina CENTRUM, by porozmawiać o pułapkach, jakie czyhają na człowieka, budującego swoją zawodową karierę. Tym razem, 21 kwietnia o w Kinie CENTRUM, odbędzie się pokaz specjalny adresowany do młodzieży skupionej w Akademii Filmowej OTWÓRZ OCZY! Po filmie rozmowę z twórcą poprowadzi Katarzyna Kubacka, szefowa tego edukacyjnego projektu. Młodzi widzowie obejrzą film Feliksa Falka, który został zrealizowany w 1981 roku, dla nich będą to czasy zamierzchłe, historia, którą znają z podręczników, a obraz reżysera przeniesie ich w czasie jeszcze dalej – do stalinowskich lat 50., kiedy w kraju panował terror, ale i rozkwitał jazz. – Ten cały czas był przeciwko czemuś – mówi jeden z bohaterów filmu Falka. – Był jakąś reakcją. Ale myśmy wtedy o tym nie wiedzieli. Gdyby nas ktoś zapytał, dlaczego go gramy, odpowiedzielibyśmy: Bo lubimy. Ma rytm, którego nie mają ani walczyki, ani pieśni masowe. Film Feliksa Falka „Był jazz” jest hołdem dla pierwszych, „podziemnych” zespołów, próbujących w stalinowskiej Polsce grać zakazaną czarną muzykę amerykańską. Kanwą scenariusza są autentyczne dzieje słynnej łódzkiej grupy Melomani pod wodzą Jerzego „Dudusia” Matuszkiewicza (jazzman pojawi się na ekranie we własnej osobie, podobnie jak autor zdjęć – Witold Sobociński). Akcja toczy się w pierwszej połowie lat 50. Do Łodzi przyjeżdża z Poznania Jacek Karpiński. Zatrzymuje się w domu Witka, który wspólnie z kolegami gra w zespole muzycznym. Na co dzień orkiestra wykonuje jedynie słuszny repertuar. Nieoficjalnie zaś chłopcy z zapałem szlifują ukochane standardy jazzowe. Jacek szybko do nich dołącza. Jego umiejętności w grze na banjo budzą bowiem uznanie reszty instrumentalistów. Niestety, uprawianie niedozwolonej muzyki nie obywa się bez smutnych konsekwencji. Młodzi wykonawcy co chwila tracą pracę, padają ofiarą nieustannych szykan i prześladowań. W filmie Feliksa Falka nie ma głównego bohatera. Zamiast tego jest kilka równoprawnych wątków ludzi, dla których jazz stał się sposobem na życie. Świetne aktorstwo młodych aktorów przydało tym postaciom wyrazistości i autentyzmu. Wielkim atutem filmu są też piękne zdjęcia Witolda Sobocińskiego i oczywiście muzyka, wykonywana przez zespół Old Timers (opis za: W obsadzie aktorskiej zobaczymy: Bożenę Adamek, Andrzeja Grabarczyka, Kazimierza Wysotę, Andrzeja Chichłowskiego, Jacka Strzemżalskiego, Jacka Sasa-Uhrynowskiego, Michała Bajora, Jerzego Gudejko, a także Kazimierę Nogajównę, Jana Peszka, Witolda Pyrkosza, Pawła Nowisza, Piotra Machalicę, Bogusława Sochnackiego, Edwarda Żentarę i innych. Obraz Falka należy do kina rozrachunkowego, jest dramatem polityczno-obyczajowym. Z powodu stanu wojennego na ekrany wszedł dopiero w 1984 roku. Otrzymał wówczas Nagrodę Polskiego Archiwum Jazzu na FPFF w Gdyni i Grand Prix – Wieli Jantar Na Koszalińskim Festiwalu „Młodzi i Film”. Drugi seans, dla koninian odbędzie się o godz. Po nim również Feliks Falk spotka się z widzami. Nauczycieli, którzy uczestniczą z młodzieżą w pokazach Akademii Filmowej OTWÓRZ OCZY! odsyłamy pod link serwisu gdzie znajdą wszelkie informacje na temat filmu „Był jazz” w reżyserii Feliksa Falka. Zapraszamy. 1 godz. 45 min. 7,1 12 774. oceny. 5,3 3. oceny krytyków. Żona polskiego żołnierza ukrywa w mieszkaniu młodą Żydówkę. Podporządkowuje całe swoje życie, by ocalić niewinne dziecko.

- Jurku musisz biegać, mówił do mnie Andrzej Wajda. Bo jak się zatrzymasz to zaczniesz myśleć - wspominał kulisy pracy na planie Jerzy Stuhr. - A ja mu kazałem biegać w kożuchu - dodał Falk. Rady kolegów się przydały. Stuhr zagrał Lutka Danielaka po mistrzowsku. Ta rola przyniosła mu sławę, choć jak żartował dostawał po niej głównie propozycje prowadzenia zabaw. - Nawet 10 lat temu przyszedł do mnie ojciec jednej z uczennic i zaproponował, żebym poprowadził studniówkę - mówił. Przypomnijmy, aktor zagrał w "Wodzireju" konferansjera. Akcja filmu toczy się na prowincji, ponieważ cenzura nie zezwoliła, by opowiadał o Warszawie. Lutek Danielak robi wszystko by móc poprowadzić prestiżowy bal - szuka haków na swoich konkurentów, donosi, niszczy swoje życie prywatne i przyjaźń. Rozmowy z kolegami z "rozrywki" zaczyna często od "szczerze mówiąc", po czym kłamie i oczernia rywali. Danielak żyje w wiecznym pośpiechu, widz biega za nim po korytarzach peerelowskich lokali, zagląda na wyłożone boazerią sale, na zaplecze, do garderoby, odwiedza mieszkania jego przyjaciół. Nie ma już takich ulic, witryn sklepowych, hoteli i biur. Film przypomina jak wyglądało życie w latach 70-tych, ale choć jest dokumentacją epoki, to jego przesłanie jest uniwersale - nie warto robić wszystkiego dla kariery. W jednej ze scen Stuhr mówi do siebie: Trzeba w pysk dać, a ja się uśmiecham, bo ten ktoś się uśmiecha. Po czym pędzi dalej, goni i pracuje jak nie jeden kapitalista. Nie marnuje nawet minuty. Już w przedpokoju włącza kasety z kursem angielskiego. Czym się różni od współczesnych bohaterów? Może dzisiaj rzadziej pozwalamy sobie na stwierdzenie "co się pan przejmuje, pan płaci?", ale schematy kariery w show-biznesie są podobne - nie można spocząć, trzeba ciągle być na fali i co najważniejsze - znać odpowiednie osoby.

^{Tłumaczenia w kontekście hasła "film by Feliks Falk" z angielskiego na polski od Reverso Context: Another outcome of a collaboration between the director and playwright was the performance Top Dog, in which Śpiewak and Brzyk reinterpreted a script of the 1970s cult film by Feliks Falk.}

czwartek, 2 czerwca 2011 (11:32) Dramat "Joanna" w reżyserii Feliksa Falka został włączony do konkursu głównego 33. Międzynarodowego Festiwalu Filmowego w Moskwie. Przegląd odbędzie się w dniach 23 czerwca - 2 lipca. W 2010 roku dzieło Falka nagrodzono za najlepszą reżyserię i scenariusz na 35. Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni. Akcja "Joanny" rozgrywa się w czasie II wojny światowej. Główną bohaterkę filmu gra Urszula Grabowska. Wciela się w kelnerkę, która przygarnia ocaloną z łapanki siedmioletnią dziewczynkę. Oprócz "Joanny" o statuetkę św. Jerzego będą się ubiegać "Odchazeni" Vaclava Havla, "American Translation" Pascala Arnolda i Jean-Marca Barra, a także "Chapiteau-show" Siergieja Łobana. Wśród członków jury zasiądą Geraldine Chaplin, Amos Gitai i Arturo Ripstein. Na otwarciu festiwalu zaprezentowana zostanie trzecia część sagi Transformers - "The Dark of the Moon". Będzie to światowa premiera tej hollywoodzkiej produkcji. Z tej okazji do stolicy Rosji przyleci jej reżyser Michael Bay. Spodziewani są też aktorzy - Shia LaBeouf, Josh Duhamel, Tyrese Gibson, Rosie Huntington-Whiteley i John Malkovich. Międzynarodowy Festiwal Filmowy w Moskwie organizowany jest od 1959 roku. Wśród zwycięzców przeglądu były także polskie filmy. Statuetkę św. Jerzego zdobyły "Ziemia obiecana" Andrzeja Wajdy (w 1975 roku), "Amator" Krzysztofa Kieślowskiego (1979) i "Życie jako śmiertelna choroba przenoszona drogą płciową" Krzysztofa Zanussiego (2000). W 2010 roku Jan Kidawa-Błoński otrzymał w Moskwie nagrodę dla najlepszego reżysera za film "Różyczka". Z kolei "Rewers" Borysa Lankosza wygrał konkurs kina autorskiego "Perspektywy", zorganizowany w ramach festiwalu.

. 596 405 676 454 305 160 53 332

był film w reżyserii feliksa falka